Biografía

Música, escritora, educadora y productora, Cristina Pato ha sido aclamada como “una virtuosa explosión de energía” por The New York Times. Después de 25 años de experiencia como música profesional, recorriendo el mundo con la gaita gallega y el piano, Cristina ahora canaliza su creatividad a través de la escritura, la producción y la enseñanza, centrándose en el papel de las artes en la sociedad.

Cristina ha trabajado como profesora visitante y artista en residencia en la Universidad de Nueva York (NYU), la Universidad de Harvard y la Universidad de California, Santa Barbara. Además, colaboró durante más de quince años con The Silkroad Project, la organización fundada por el violonchelista Yo-Yo Ma. 

Desde 2017, Cristina escribe una columna semanal titulada “A arte da inquedanza” para el periódico La Voz de Galicia, por la cual fue galardonada con el XVII Premio Afundación de Periodismo Fernández del Riego. En 2022 publicó su primera novela “No día do seu enterro” con la Editorial Galaxia (Colección Literaria, 2022), ahora en su tercera edición.

Durante su carrera profesional como música Cristina Pato publicó seis discos como gaiteira solista y dos como pianista. Además, ha colaborado como artista invitada en varios álbumes, incluyendo los ganadores del premio Grammy “Yo-Yo Ma and Friends: Songs of Joy and Peace” (SONY BMG 2008) y “Sing me Home: Yo-Yo Ma & Silk Road Ensemble” (SONY Masterworks, 2016). También ha contribuido al álbum de jazz y tributo a Miles Davis: “Miles Español: New Sketches of Spain” (Entertainment One Music, 2011), y ha colaborado en el documental “The Music of Strangers: Yo-Yo Ma & The Silk Road Ensemble” (HBO, 2015), dirigido por Morgan Neville. 

Desde 1999, sus intereses musicales y culturales la han llevado a colaborar con artistas del mundo de la world music, del jazz, de la música clásica y experimental, y de la danza, incluyendo a su mentor Yo-Yo Ma, Osvaldo Golijov, la Orquesta Sinfónica de Chicago, la Filarmónica de Nueva York, Arturo O’Farrill y los bailarines Damian Woetzel y Lil’ Buck. Su poderoso estilo único e inconfundible ha sido aclamado en numerosas ocasiones por The New York Times y elogiado por The Wall Street Journal y Downbeat Magazine.

En su prolífica carrera como intérprete sacó adelante el Cristina Pato Quartet (EEUU), el Trío Galego (Europa), el dúo SOAS con Rosa Cedrón y el proyecto Invisible(s) con Mazz Swift. Además de encargar una docena de obras para gaita galega y diferentes formaciones, incluyendo el concierto para gaita y orquestra “Viúvas de vivos e mortos” del compositor Octavio Vázquez, grabado por la Real Filharmonía de Galicia en el 2018 (Odradek Records, 2021). 

Cristina ha colaborado con el Silkroad Project, la organización fundada por el violonchelista Yo-Yo Ma, desde el año 2006. Con el Silkroad Ensemble (2006-2020) participó en giras por China, Corea del Sur, Australia, Emiratos Árabes, Nueva Zelanda, Europa y los EEUU, actuando en escenarios tan icónicos como el Carnegie Hall, el Hollywood Bowl o el Gran Teatro Nacional de China. Con Silkroad trabajó también como Asesora de Educación (2014-2019) colaborando en la planificación de residencias y actividades educativas, entre ellas la colaboración multianual con la Universidad de Harvard, participando además como profesora en el “The Arts and Passion-Driven Learning Summer Institute”para artistas y educadores, diseñado en colaboración con la Escuela de Educación de Harvard.

En su carrera como educadora, Cristina ha desarrollado su propio camino para utilizar las artes como puente de colaboración entre las humanidades y las ciencias en instituciones académicas. Desde 2012 ha trabajado con diferentes universidades desarrollando proyectos que fomentan la colaboración entre departamentos y disciplinas. En 2016 comenzó una colaboración continuada con la Universidad de California, Santa Barbara con su clase: “Memory: An Interdisciplinary Exploration” cocreada y coimpartida por Cristina Pato, y los profesores Kenneth S. Kosik (Neurociencia), Kim Yasuda (Arte Espacial) y Mary Hancock (Antropología), sirviendo como Arnhold Distinguished Visiting Professor. En 2017 fue nombrada Blodgett Distinguished Artist in Residenceen la Universidad de Harvard (colaborando con Kay Shelemay y Michael Uy en el Departamento de Música) y en el curso 2019-2020 ocupó la Cátedra de Cultura y Civilización Española en el King Juan Carlos Center de la Universidad de Nueva York (NYU). Desde el año 2021 Cristina colabora con la músico y pediatra Lisa M. Wong en la iniciativa interdisciplinar de la Universidad de Harvard: Mind Brain Behavior, cocreando y coimpartiendo el seminario “Creativity at the Edge: Health, Music and Community”. 

Como escritora y columnista, en el año 2015 comenzó su andadura con una columna quincenal en el periódico El Correo Gallego, y desde el 2017 Cristina escribe una popular columna semanal para la contraportada de La Voz de Galicia titulada “A arte da inquedanza” por la que ganó el XVII Premio Afundación de Periodismo Fernández del Riego. En el año 2022 publica su primera novela “No día do seu enterro”, con la Editorial Galaxia (Colección Literaria, 2022), ahora en su tercera edición.

Como productora independiente, Cristina está especializada en eventos y proyectos centrados en la intersección entre arte y sociedad, incluyendo la iniciativa ESENCIAIS 20/50 (en colaboración con Xaime Fandiño y CUNDE), el Festival Galician Connection, o dos días de cultura en acción para el proyecto global The Bach Project de Yo-Yo Ma. 

Durante a su carrera ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio Artista Comprometido otorgado por la Fundación Daniel y Nina Carasso, la Medalla Castelao, el Premio Trasalba o el Premio da Cultura de Galicia. 

Cristina divide su tiempo entre la ciudad de Nueva York y Galicia y comparte su vida con el fotógrafo Xan Padrón